Cómo tratar el error

Asumir el fracaso es vital, poder observarlo desde fuera de nosotros mismos lo transforma en una herramienta de progreso, de observación, análisis y posterior reflexión y mejora de los puntos negativos.

El músico tiene por naturaleza miedo al fracaso, ¿Quien no ha estado nervioso en un concierto o en una prueba por miedo a "meter la pata?. Es necesario fallar, no es solo bueno, es necesario. Cuando veamos un fallo nuestro hay que afrontarlo como una oportunidad de mejora, una herramienta que podemos usar para mejorar, para seguir creciendo como músicos.

Como docentes cuando veamos a un alumno frustrando por haber fallado una nota, o por haberse equivocado o confundido en un pasaje, debemos hacerle ver que no ha pasado nada malo, que no hay ningún aspecto negativo en el fallo, si no en no solucionarlo.

Mediante el error podemos afrontar de nuevo un pasaje con otra perspectiva, nos enriquece, nos aporta experiencia para saber que pasa y por que, y así poder solucionarlo y seguir hacia delante con una visión más amplia de la música, de nuestro instrumento y de lo referente a la interpretación.

Tenemos que lidiar con el fallo, y hacer que nuestros alumnos se acostumbren a él, porque sino puede convertirse en motivo de abandono y frustración. No darle más importancia de la que tiene. Por suerte somos músicos, fallar no hace que nos juguemos la vida, aprovechemos esa ventaja de la cual no disfruta un piloto de avión o un policía, el fallo es nuestro amigo, nunca nuestro enemigo.

Educaplay - Ejercicios

1- Prueba de enlazar conceptos dados.

https://es.educaplay.com/es/recursoseducativos/3048193/html5/enlazar_conceptos.htm#!

2- Crucigrama sobre conceptos dados.

https://es.educaplay.com/es/recursoseducativos/3048206/html5/rellenar_palabras_vistas.htm#!

3- Ruleta musical sobre conceptos de música

https://es.educaplay.com/es/recursoseducativos/3048222/html5/ruleta_musical.htm#!

4- Relacionar instrumento con audios

https://es.educaplay.com/es/recursoseducativos/3042710/html5/instrumentos_musicales.htm#!

5- Identificación de acordes mayores y menores

https://es.educaplay.com/es/recursoseducativos/2895031/html5/acordes_mayores_y_menores.htm#!

¿En que afecta el profesor?

Es obvio que la labor del profesor es vital en el proceso de enseñanza-aprendizaje, pero, ¿hasta que punto?, ¿podemos estar más motivados ante un profesor que nos transmita más que otro?, ¿incluso aunque imparta la misma asignatura?...

En mi experiencia personal tengo diversos puntos de los que podemos hablar. En la enseñanza de mi instrumento he tenido muchos profesor a lo largo de mi vida, y de muchos tipos. He tenido el típico profesor que cumple con su trabajo y simplemente se dedica a avanzar temario sin más, el profesor que te dice que esta todo bien y no te da más explicaciones ni te hace ningún comentario para ver las cosas desde otro punto de vista, el profesor que te dice que todo esta mal y que será mejor que no te dediques a la música, el profesor que te motiva y te explica todo de manera sencilla fijándose mucho en las necesidades individuales de cada uno de sus alumnos...

Todos y cada uno de ellos me han generado una sensación, una emoción y una motivación o desmotivación, pero de todos ellos he aprendido. Lo que no está bien es que hagan creer que no valgo en cualquier ámbito de mi vida, que pese a mis ganas y mi implicación, si no saco el resultado que el profesor quiere me sienta mal, que me vaya a casa frustrado y triste porque machan mi ilusión y mi hobby. Un profesor tiene el horrible poder de hundir a un alumno, puede hacer que lo que más le gusta a ese alumno y a lo que más tiempo dedique esa persona en su tiempo libre, se convierta en lo que mas detestas, odias y te sientes frustrado con ello.

Deberíamos siempre como profesores inculcar motivación, explorar qué es lo que más le gusta a nuestro alumno dentro de la materia que estemos dando e incitarlo a que investigue y se involucre con ello, ahí es cuando estaremos triunfando de la manera mas notable como profesores.

Afectamos en la educación, somos el pilar que sustenta esa delgada linea entre amar lo que se estudia y odiarlo (contando con todos los matices que se encuentran en medio de estos dos extremos), debemos saber cuando y cómo posicionarnos, para que la balanza siempre se incliné hacia el bienestar del alumno. Hacer que alguien esté feliz con lo que hace gracias en parte a ti, es (bajo mi punto de vista) la experiencia mas satisfactoria que podemos tener como docentes.

El aprendizaje de lo cotidiano

Aprendemos de muchas maneras, y una de ellas quizás la más común, es recibir formación reglada en una escuela. Es la manera tradicional, la que todos entendemos, la que todos hemos practicado como alumnos y deseamos practicar como maestros.

Es una manera en la que acudimos a una clase en la que nos explican y nos inundan de conceptos y enseñanzas de toda índole. Nos hacen consultar libros, nos enseñan películas, y nos hablan de temas relacionados con la música, la técnica musical… Escuchamos música y nos enseñan a entenderla. Nos enseñan incluso hasta el modo en que hemos de escucharla para saber apreciar todos sus matices, todo lo que su autor quiso transmitir con ella. Es el típico concepto de aprendizaje de la música.

En una visión mucho más global del tema, decir que aprendemos desde que nos levantamos hasta que nos acostamos, porque toda nuestra experiencia vital puede tener, por pequeña que sea, algo de lo que sacar conclusiones para seguir creciendo, para seguir aumentando nuestro bagaje personal de cultura y saber.

Podemos aprender simplemente observando la cadencia del viento en las ramas, los dibujos que forma el agua de los charcos cuando la lluvia cae. Podemos improvisar un ritmo mental mientras observamos a los transeúntes que desfilan ante nosotros. Podemos convertir todo lo que vemos en música. Podemos aprender a potenciar nuestras emociones y nuestras sensaciones.

Si hacemos de nuestro día a día una experiencia formativa, podemos llegar a aprender, de manera autodidacta e intuitiva, para luego poder explicar nuestras sensaciones, las que tuvimos, a través de la música que mañana escribamos, o a través de la clase que mañana impartamos...

Humilde y seguro

Algo que siempre me ha llamado la atención de mi madre y admiro de ella es su capacidad para mostrarse humilde ante los demás.

Por desgracia, cuando interpretamos o tocamos en público, tendemos a ir de expertos, nos creemos “los amos”, y hay quien actúa con arrogancia y prepotencia, o por el contrario vamos de víctimas, mostrándonos con inseguridad y nerviosismo, nos expresamos con titubeo.

Que seas el centro de las miradas no significa que seas el centro del mundo. Cuando actúes en público, ten humildad. Antes que intentar que el público vea a través de tus ojos, trata tú de ver a través de los suyos. No asumas la actitud del prepotente y engreído artista que piensa que lo sabe todo, conectarás mejor con el público si no aparentas ser perfecto. Deja que tu ego sea simultáneamente grande y pequeño y ríete de su absurdidad.

Por otro lado, que todos te miren no significa que vayan a devorarte, no te subestimes, es importante estar seguro de uno mismo, y de lo que sabemos hacer. Lo que sale bien, bien saldrá, y lo demás serán “errores del directo”, anécdotas…

9 valores imprescindibles para enseñar bien

DEDICACIÓN 

Ser docente exige una enorme dedicación. Hay que entender la docencia como un modo de vida. Considero que ser docente exige una enorme dedicación. Hay que emplear muchas horas para intentar ser mejores. Hay que formarse constantemente. Hay que reinventarse. 

VOCACIÓN 

No hay que vivir solo de tu trabajo, sino que, hay que hacer que tu trabajo forme una parte esencial de tu vida. 

PROXIMIDAD 

La cercanía de un profesor con sus alumnos es un factor fundamental a la hora de dejar huella en ellos. Tengo que ser persona cercana y accesible. Es sumamente importante acompañar en el proceso de enseñanza-aprendizaje. 

EMPATÍA 

Tener la capacidad de ponerse en la piel del otro es una cualidad que desde siempre he valorado enormemente en cualquier faceta de mi vida. Ser empático tiene mucho que ver con ser cercano y accesible. 

SABER ESCUCHAR No solamente hay que oír, sino que hay que saber escuchar. Y escuchar de forma activa. Mirando a los ojos, dejando todo lo que hago para centrarme en lo que me están diciendo. 

SER CREATIVO 

Siendo creativo, podré enseñar a los alumnos a ser diferentes, a ser especiales, a ser personas excepcionales, únicas. 

DAR EJEMPLO 

Hay que tener muy en cuenta en todo momento que nuestra forma de ser, de vestir, de ver el mundo, de comportarnos debe ser en todo momento ejemplar, porque de mis actos se nutrirán muchos de los alumnos que tenga en un futuro. 

ENSEÑAR A APRENDER 

Cada vez tengo más claro que los profesores debemos estar en las aulas no para enseñar, sino para que los alumnos aprendan a aprender. Es muy importante fomentar el trabajo cooperativo. Hay que sustituir la clase magistral en la que sólo el profesor enseña, por una clase cooperativa, en la que todos aprendemos de todos, empezando por nosotros mismos. Ser una guía del aprendizaje y no una figura autoritaria y dictatorial. 

SER DIVERTIDO 

Como se suele decir, y es gran verdad, no hay que reírse de, sino reírse con. Siempre he defendido la risa y la diversión como un arma tremendamente efectiva a la hora de enseñar. La diversión en las aulas, el saber reírse con, es una forma de rebajar la tensión en el aula, es una forma de crear un clima de trabajo distendido, de conocernos mejor entre todos. Se puede y se debe enseñar divirtiendo, usar el juego como una herramienta.

¿Cómo debo enseñar a mis alumnos?

Tengo claro que en cualquier escuela el niño/a tiene que ser el principal protagonista de la actividad, de cualquier actividad. Todo lo que realice el niño/a tiene que ser divertido y motivador. Sé que debo utilizar una metodología activa y muy participativa. El objetivo es disfrutar haciendo, viviendo y compartiendo. 

Disfrutar: hay que trabajar con una metodología lúdica, donde el juego sea una herramienta fundamental ya que esto hará que los niños/as disfruten de experiencias muy valiosas para su posterior desarrollo. 

Haciendo: actividades musicales tipo talleres, juegos, dinámicas, etc., que potencien la participación, el trabajo en grupo y el protagonismo de los niños/as. Los educadores somos los responsables de la participación de todos los niños/as por ello tiene que ser actividades se adapten a sus edades y. Cada edad debe tener una programación diferente adecuada a su nivel. 

Viviendo: Hay que motivar la participación. Las actividades tienen que ser pensadas para que todos los niños/as participen activamente de forma individual y colectiva. La ventaja de las actividades grupales o colectivas es que si algún niño/a es tímido o inseguro, y sienten que no lo hace bien, el grupo debe hacer superar este problema. La participación en grupo es clave a la hora de crear unidad y generar auto confianza.

Qué y Cómo - Varios caminos

A veces no nos damos cuenta del nivel que exigimos como profesores a un niño o niña. Nuestra propia exigencia de lo perfecto en nuestra práctica instrumental nos influencia a la hora de enseñar.

¿Qué enseñar a un alumno que acaba de empezar, y Cómo enseñarle?

Lo primero de todo es tener claro el desconocimiento técnico de nuestro alumno, no es necesario poner metas ambiciosas para que el alumno triunfe, de hecho creo que es peligroso proponernos llegar hasta cierto punto en el aprendizaje de un alumno, ya que si no lo alcanza lo veremos como un fracaso, y nos estaremos perdiendo todo lo que esa persona ha hecho hasta el momento de nuestra evaluación.

A veces es necesario enseñar a tiempo real, quiero decir, practicar la docencia en el momento justo de enseñanza, observar en directo si el Qué que habíamos pensado funciona mediante el Cómo, por que en la vida real la improvisación y la capacidad de adaptación son indispensables para alcanzar los objetivos satisfactoriamente.

El Cómo es sumamente importante. En ocasiones pedimos que la técnica del instrumento se haga conforme nosotros la entendemos pero es necesario comprender que la forma en la que nosotros vemos la música es nuestra únicamente, que es imposible que alguien entienda la música exactamente igual a como nosotros la entendemos, y con la técnica instrumental pasa lo mismo.

Muchos profesores se dan cabezazos contra una pared sin obtener resultados, y es que aunque técnicamente hayan cosas prácticamente inamovibles, otras muchas son muy subjetivas y muy movibles, y suelen ser estas las que más suscitan el desarrollo. Si conseguimos que un alumno experimente una técnica por si mismo, no que la realice, sino que la entienda, entonces, y únicamente ahí, es cuando estaremos verdaderamente enseñando algo sustentable, que se pueda usar como punto de partida para otro nuevo concepto.

Enseñar mediante la comprensión y no a través de la mera ejecución es la clave del éxito de un alumno y de un docente. Darle mil vueltas al Qué y darle mil vueltas al Cómo, porque nada nunca es perfecto, nada es incuestionable, todo se puede ver y entender desde distintos prismas. Tener una visión periférica de nuestros alumnos y del proceso de enseñanza-aprendizaje es indispensable para que este triunfe.

¿Que podemos ser?

Como estudiantes nuestra vista está puesta en el futuro, ¿Qué haré cuando acabe mis estudios? ¿Podré trabajar de lo mio? ¿Qué tengo que hacer para poder acabar en un conservatorio como profesor, o en una orquesta o banda municipal como interprete?

Todas estas son cuestiones que nos preocupan a todos los estudiantes de música, es nuestro hobby y nos gustaría que fuera nuestro trabajo, pero hay mucha desinformación en cuanto a lo que se puede hacer una vez acabes tus estudios musicales, no todo es ir a un conservatorio o a una orquesta.

Cada vez más, estos puestos laborales son más inaccesibles para la cantidad de músicos que somos. Quien quiera trabajar de músico ha de pensar qué puede aportar él a este campo, quien consiga hacer algo innovador y bien planteado tendrá trabajo de lo que sea. Si algo te mueve y tienes un proyecto en mente por desarrollar, hazlo, porque tal vez seas pionero en eso. No acomodarse a los puestos que en teoría son los típicos a los que podríamos acceder, puede hacer de nuestro futuro laboral algo brillante.

Como decía Ken Bain en su libro "Lo que hacen los mejores estudiantes de universidad" siempre hay un factor de creatividad en nuestro éxito, en todos los campos, ciencias, artes, deportes... siempre ha habido alguien que ha sabido enfocar su idea para triunfar con ella. Es el qué y es el cómo, pero somos nosotros los que orientamos ambas cosas y los que podemos hacer de una pequeña idea algo grande.

Quien quiera trabajar de músico ha de abrir su mente a nuevos métodos, nuevos campos dentro del nuestro, que ayuden de una manera u otra a mejorar nuestra sociedad, o que sean de utilidad, que tenga un valor palpable. La idea nos llevará como mínimo ha desarrollar un proyecto, y el proyecto como mínimo nos hará aprender, ahora bien el "como máximo" es algo inimaginable y merece la pena siempre luchar por algo nuevo en lo que crees.

¿Quien soy?

Es una pregunta muy amplia, ¿Quien soy? no podemos definirnos nunca sin margen de error porque estamos en constante cambio, y lo que somos hoy no es exactamente lo que seremos mañana. Hay aspectos de nuestra persona que si que son más longevos como nuestros valores y creencias, pero aquí quiero tratar esta pregunta desde un prisma estrictamente musical y pedagógico.

Soy músico, pero el hecho de serlo no me hace especial, esto hay que entenderlo y hay que saber bajarse de esa nube en la que parece que están subidos muchos artistas, compañeros, intérpretes... No soy más que nadie por ser músico y nunca podemos sentirnos superiores a alguien que tiene (aparentemente) menos capacidad musical que nosotros mismos. Sería terrible pensar así si queremos ser profesores de música, ¿cómo podríamos educar en valores transmitiendo superioridad a nuestro alumnado?

Soy lo que mi educación me ha dado, en todos los sentidos, soy así por mi contexto socio-cultural, por mi entorno, por donde he crecido y me he movido. Seré lo que quiera ser si tengo claro el objetivo, cambiaré lo que quiera cambiar de mí siempre y cuando tenga cuidado con mis acciones y decisiones.

La pregunta abordada desde el punto de vista de un profesor sería, ¿qué tipo de educador soy?

Es vital hacerse esta pregunta constantemente, conocerse a uno mismo para poder dar de sí, para poder saber quién eres hoy, qué tipo de profesor eres y mediante esta introspección darte cuenta de si eres lo que quieres ser.

La respuesta a esto debería ser siempre un sí con un pero. Si fuéramos siempre lo que quisiéramos ser  nunca evolucionaríamos ni progresaríamos personal ni profesionalmente.

Es importante saber quiénes somos, pero es igual de importante saber quién y qué queremos ser, solo así nos sentiremos realizados al final de nuestro camino, solo así podremos ser felices. Conocerse, aceptarse y estar en constante evolución personal es fundamental. Somos profesores, no podemos ser otra cosa.

Presentación del Blog

Este blog está dedicado a temas que se relacionan en el ámbito musical y a la didáctica musical principalmente. Se abordarán distintos problemas y cuestiones que atañen tanto al alumnado como al profesorado de música, así como el entorno y la sociedad que nos rodea y que nos define. También hablaremos desde el punto de vista de un músico, ya que es lo que, entre otras cosas, somos. Cómo nos encontramos en la ciudadanía siendo músicos y cómo se nos ve, tanto desde dentro como desde fuera de nuestro campo. 

El objetivo es profundizar y entender desde un punto de vista subjetivo lo que somos y lo que seremos, así como comprender por y para que estudiamos música y por y para qué queremos enseñar nuestra pasión, qué esperamos de nuestros alumnos y cómo podemos hacer para sacar el mayor beneficio a su formación.

¿Estamos contentos con nuestra formación? ¿Que cambiaríamos en la forma en la que nos dieron clase? ¿Somos capaces de enseñar como nos hubiese gustado que nos enseñasen? 

Como estudiante de Pedagogía musical, pienso que no podemos entender la enseñanza como una repetición de lo que a nosotros se nos dio,  si hacemos lo mismo que hicieron nuestros profesores con nosotros, con suerte conseguiremos tener alumnos como nosotros mismos, y eso no generaría progreso alguno en este nuestro campo ni en la sociedad. Podemos reutilizar metodologías que se nos hayan dado a nosotros si nos han parecido interesantes, pero no utilizarlas como una repetición explicita de cada uno de los procesos que llevo a cabo nuestro profesor, siempre tenemos que aportar de nosotros mismos, volcarnos en el proceso de enseñanza, porque si no ponemos de nuestra parte, si no nos involucramos, no seriamos profesores, seriamos maquinas obsoletas sin ningún interés que van a trabajar. 

Estos temas se tratarán en el blog, así como aspectos sociológicos que envuelven la música y otros conceptos que nos pueden ayudar a entender qué somos.